Exposición

 ¡Al fin, presenté los resultados en la Facultad! Os dejo algunas fotos.

¡Gracias por asistir!

Comparando finales

Finalmente, he aquí las últimas imágenes. Se trata de los tres finales que los autores de cada versión de este cuento propusieron. Como podéis ver, las diferencias entre ellos no son excesivamente llamativas en cuanto a narrativa; Pulgarcito siempre llega a casa sano y salvo, y su familia lo acoge con alegría. Sin embargo, conceptualmente, sí existen algunos cambios.

"Después de ejercer durante algún tiempo el oficio de correo, y de haber amasado una gran fortuna, volvió a casa de su padre, donde la alegría de volver a verlo es imposible de describir. Acomodó a su familia. Compró cargos de nueva creación para su padre y para sus hermanos y así fue colocándolos a todos, al mismo tiempo que se creaba un excelente posición en la Corte." Pulgarcito, Charles Perrault.

Final I
16 x 21 cm
Tinta china sobre papel

"¡Querido padre, estoy aquí, en el cuerpo del lobo!
El padre habló lleno de alegría:
¡Alabado sea Dios! Hemos encontrado de nuevo a nuestro querido hijo —e hizo que la mujer dejara de lado la guadaña para que Pulgarcito no sufriera daño; luego levantó el brazo y le propinó al lobo tal golpe en la cabeza que éste se desplomó muerto. A continuación fueron a buscar un cuchillo y unas tijeras, le abrieron el cuerpo y sacaron al pequeño.
—¡Ay, qué miedo hemos pasado por ti!
—Sí, padre, yo me he paseado por el mundo, pero afortunadamente puedo respirar otra vez aire puro.
—¿En dónde has estado?
—¡Huy padre! He estado en el agujero de un ratón, en la barriga de una vaca y en la tripa del lobo; ahora me quedo con vosotros.
—Y nosotros no te venderemos por todo el oro del mundo —dijeron los padres, abrazando y besando a su amado Pulgarcito. Le dieron de comer y beber y mandaron hacerle nuevos trajes, pues los suyos se habían estropeado en el viaje." Pulgarcito, HH. Grimm

Final II
16 x 21 cm
Tinta china sobre papel

"Entonces el zorro le dejó libre y él mismo le llevó a casa. Cuando el padre vio de nuevo a su amado hijito, le dio al zorro gustosamente todas las gallinas que tenía.
—En compensación te traigo una buena pieza de oro —dijo Pulgarcito, y le dio el cruzado que había obtenido en su viaje—. ¿Pero cómo es que le has dado al zorro los pobres pollitos para que los devorara?
—¡Ay, tontorrón, a un padre le será siempre más querido su hijo que todas las gallinas del corral!" Los viajes de Pulgarcito, HH. Grimm

Final III
16 x 21 cm
Tinta china sobre papel

El sombrero

"Cuando ambos forasteros vieron a Pulgarcito, no sabían qué decir de asombro. Entonces uno de ellos llevó al otro a un lado y dijo:
-Oye, el pequeño muchacho podría ser nuestra fortuna si lo exhibimos por dinero en una gran ciudad. Vamos a comprarlo. Fueron hacia el campesino y dijeron:
-Véndenos al pequeño hombrecito, le irá bien con nosotros.
-No -dijo el padre-. Es mi tesoro y no lo pongo en venta por todo el oro del mundo.
Pulgarcito, sin embargo, cuando oyó el trato, se subió al pliegue de la chaqueta de su padre, se le puso en la espalda y le susurró al oído:
-¡Oh, padre, entrégame! Ya verás cómo vuelvo otra vez. Entonces el padre lo dio por una buena pieza de oro.
-¿Te quieres sentar? Le dijeron.
-¡Ay! Sentadme en el ala de vuestro sombrero, así puedo pasearme de un lado a otro y contemplar el paisaje sin caerme.
Hicieron su voluntad, y cuando Pulgarcito se hubo despedido de su padre, se pusieron en camino." Pulgarcito, HH. Grimm

El sombrero
16,5 x 21 cm
Tinta china sobre papel

Las comparaciones son odiosas II

Acabo el tema de las comparaciones entre familias. Aquí os dejo con las correspondientes a las dos versiones de los HH. Grimm.

"Érase una vez un pobre campesino que se sentaba por las noches al fogón, atizaba el fuego   la mujer le acompañaba e hilaba. En esos momentos decía:
-¡Qué triste es que no tengamos ningún hijo! ¡Hay tanto silencio en nuestra casa y en las otras tanto bullicio y alegría!
-Sí -contestaba la mujer, y suspiraba:- Aunque fuera uno solo y tan pequeño como un dedo pulgar, estaría contenta, y lo querríamos de todo corazón.
Aconteció que la mujer se puso malucha y a los siete meses dio a luz un niño que, aunque perfecto en todos sus miembros, no era más grande que un pulgar. A esto dijeron ellos: -Es como lo habíamos deseado y tiene que ser nuestro hijo querido.
Y le llamaron, de acuerdo con su estatura, Pulgarcito." Pulgarcito, HH.Grimm

La familia, II
16 x 21 cm
Tinta china sobre papel 

"Un sastre tenía un hijo, que había nacido tan pequeño, que no era mayor que un pulgar. Por eso se llamaba Pulgarcito. Él era valiente y dijo a su padre:
-Padre, debo y quiero salir por el mundo.
-Bien, hijo mío, coge una aguja de zurcir y haz en el ojo un nudo con lacre; así tendrás una espada también para el camino." El viaje de Pulgarcito, HH. Grimm

La familia, III
16 x 21 cm
Tinta china sobre papel 

La casa

Hoy os traigo el proceso de creación del último lienzo acabado. Como veréis, se trata de una casa construida entre la maleza, que le aporta un aspecto de abandono y misterio. De este modo, podría tratarse de uno de los hogares en los que vive Pulgarcito, ya sea en el cuento de Perrault, o de los hemanos Grimm.

La casa
Óleo sobre lienzo
46 x 55 cm

Esta pintura muestra una vivienda rodeada de vegetación, aludiendo al carácter rural del entorno en el que se mueve el personaje, aunque realmente tan sólo se trate de un jardín descuidado por el paso del tiempo.
El carácter anecdótico que se atribuye a algunos lugares reales en relación con historias y leyendas ficticias es interesante. Resulta curioso cómo con mostrar tan sólo un detalle que se escapa a lo que normalmente estamos acostumbrados, como es la exagerada cantidad de maleza que rodea el edificio, podemos connotar una imagen, llenándola de significado.
Así pues, podríamos imaginar a Pulgarcito creciendo, rodeado de su familia en esta vivienda, semioculta entre la vegetación, pese a saber que se trata de una leyenda ficticia. O quizá siendo secuestrado junto a sus hermanos por el malvado ogro. La ambigüedad es, a su vez, un buen aliado cuando se trata de crear una historia detrás de una imagen; digamos que no importa qué es lo que en ella se muestra, sino cómo lo descifra el espectador, y cuando hablamos de cuentos, el público, (generalmente infantil) no necesita muchas explicaciones.

Edward Gorey, y el estilo creepy

Según Google, hoy es el 88º aniversario del nacimiento de  Edward Gorey, ilustrador americano de mediados del siglo XX.
Hace poco cayó en mis manos un ejemplar de su recopilatorio de cuentos ilustrados Three Classic Children's Stories: Little Red Riding Hood, Jack the Giant-Killer, and Rumpelstiltskin, buena muestra del acabado gótico, oscuro y misterioso de sus dibujos a línea.

Three Classic Children's Stories: Little Red Riding Hood, Jack the Giant-Killer, and Rumpelstiltskin
Libro ilustrado por Edward Gorey

En este libro, Gorey contrasta el carácter infantil de los cuentos con un estilo que más bien podría identificarse con una película de terror. Este aspecto en sus dibujos, que algunos definen como "gótico" o "victoriano", consiste básicamente en una serie de rayados en tinta negra, que bien podrían recordar a antiguos grabados, acompañados, a veces, por un toque de color. También contiene grandes dosis de romanticismo, celebrando la muerte y los sucesos macabros como refugio ante una insulsa realidad.
Además, su trabajo se llevó a la animación en la serie Mistery!, donde participó realizando el opening, repleto de personajes oscuros y tenebrosas escenas, con un punto de humor macabro (al estilo de La Familia Adams, o Los Monster).

Tanto es así, que se le considera el predecesor del conocido director de cine Tim Burton, a quien siempre han seducido los temas tenebrosos y enigmáticos.
¿Cuál es realmente el detonante del éxito de este estilo, que en un primer momento resultó "inadaptado" o incomprensible? Como suele ocurrir, se trata tan sólo de apariencia, pues en realidad se dedicó a narrar historias de éxito reconocido; novelas de terror como Drácula, o cuentos tradicionales como Caperucita Roja, ambas, historias fantásticas que triunfaron generación tras generación.
Otro contemporáneo de Gorey, Maurice Stendak, ilustraba sus cuentos con un estilo parecido, aparentemente infantil, pero que más bien podría destinarse a un público adulto. Así sucedió con Donde viven los monstruos, su obra más conocida, en la que el protagonista rompe con el tópico Disney de "niño bueno e inocente", que aparecía en las películas de dibujos, y la literatura infantil en aquellos tiempos, y dando una visión más "real" de la infancia (haciendo travesuras).

Ilustración del libro Donde viven los monstruos, de Maurice Stendak

Gracias a este tipo de dibujantes, se pone en auge un estilo mucho más versátil de lo que parece, utilizado para acercar al público general un género que tradicionalmente se había considerado afín a los amantes del terror y la ciencia-ficción; es el auge del estilo creepy.
De esta forma, Gorey es otra muestra de cómo se pueden versionar cuentos e historias de toda la vida, sin que "pasen de moda", y capten la atención de nuevos espectadores. Naturalmente, la calidad de la narración también cuenta, y mucho, pero la ilustración en estos casos sirve, digamos, de "gancho" para quienes no están tan interesados por el tipo de historia que se cuenta, sobretodo cuando se trata de captar la atención del público (al contrario de lo que suele ocurrir) adulto. Gracias al particular estilo de Gorey, sus cuentos más infantiles resultan atractivos para un público más mayor, que ve cómo sus personajes se vuelven retorcidos y misteriosos, al igual que en el caso de Stendak, que realiza dibujos que un público infantil no llegaría a comprender hasta una edad más avanzada.

Las comparaciones son odiosas I

"Érase una vez un leñador y una leñadora que tenían siete hijos, todos varones. El mayor sólo tenía diez años y el menor, alcanzaba los siete. Puede parecer extraño que el leñador tuviera tantos hijos en tan poco espacio de tiempo; pero es que su esposa trabajaba a destajo y los traía a pares.
Eran muy pobres y sus siete hijos constituían una carga muy pesada, pues ninguno de ellos podía aún ganarse la vida." Pulgarcito, Charles Perrault

La familia
21 x 16,5 cm
Tinta china sobre papel

Esta ilustración pertenece a una serie de tres, en la que se hará un retrato de la familia de Pulgarcito en cada una de las tres versiones del cuento que estamos tratando. De este modo, podremos hacer una comparación más directa del contexto en que vive, a través de un pasaje común a los tres cuentos, que corresponde a la presentación inicial que se hace de la familia de Pulgarcito.

Tinta china III, HH. Grimm

Últimamente he decidido documentar las ilustraciones con fotografías para mejorar la reproducción del intenso color sepia de la tinta china.
Estas son las últimas realizadas; las dos primeras de la versión de los hermanos Grimm.

"El hombre se quitó el sombrero y puso a Pulgarcito en un sembrado al borde del camino. Por un momento dio saltitos entre los terrones de tierra, y, de repente, se metió en una madriguera que había localizado desde arriba." Pulgarcito, HH.Grimm

La madriguera
21 x 16,5 cm
Tinta china sobre papel

"Finalmente, muerto de miedo, gritó todo lo fuerte que pudo:
—¡Por favor, no me traigas más pasto fresco, no me traigas más pasto fresco!
La muchacha, que estaba ordeñando en aquel momento a la vaca, cuando oyó aquello, sin ver a nadie, y
reconoció la misma voz que había oído por la noche, se asustó tanto que se cayó de la silla y tiró la leche." Pulgarcito, HH.Grimm

La vaca
21 x 16,5 cm
Tinta china sobre papel

Nuevos lienzos

A veces se hace pesado actualizar, debido al trabajo físico y las muchas reflexiones que se llevan a cabo mientras tanto. Sin embargo, aquí estoy de nuevo para presentaros nuevos lienzos. En este caso, se trata de dos alusiones al cuento de Perrault.

En primer lugar, os muestro una fotografía montada y realizada previamente, resultado de una selección entre varios puntos de vista, luces, y composiciones. 

Pretendiendo asemejarse a las piedras que Pulgacito fue tirando mientras se adentraba en el bosque, que, según Perrault, eran guijarros blancos, rompí un trozo de cera de una vela blanca, de modo que los pedazos parecieran piedras. Posteriormente, éstos fueron arrojados sobre una superficie cuidadosamente escogida, en la que el color de fondo contrastara con el blanco de la cera. Además, la fotografía final fue realizada durante el atardecer, cuando la luz del sol colorea el ambiente con tonos anaranjados, creando sombras azuladas y llamativos contrastes, suponiendo que Pulgarcito pasó todo el día en el bosque. Finalmente, escogí un punto de vista bajo, como a la altura del protagonista. 

Posteriormente, el resultado en óleo fue éste:

Camino de piedras
46 x 38 cm
Óleo sobre lienzo

Sintetizando siempre la información que transmite la fotografía, pero tratando de captar el colorido del ambiente que retrata la imagen, puse especial atención en detallar la zona más próxima al espectador, dejando el fondo más borroso a medida que se aleja del punto de vista.

En segundo lugar, encontré esta fotografía entre mis archivos, tomada en un bosque segoviano, durante una tarde de verano:

Al verla, no pude evitar identificarla con el bosque en que los siete hermanos se pierden cuando sus padres los abandonan. Un lugar abarrotado de vegetación, sin un camino diferenciado, como si nadie hubiera pasado por allí antes, cuyo techo filtra la luz a través de las ramas de los árboles.
De este modo, decidí tomarla como referencia para el siguiente lienzo, cuyo contenido fue sintetizado y oscurecido levemente, para aportar un toque más tenebroso a la imagen.

Bosque
55 x 38 cm
Óleo sobre lienzo

Como se puede deducir, estos óleos vienen inspirados, o bien por el cuento, o bien por fotografías anteriores al proyecto. Así, podrían dividirse en dos tipos; los que parten del cuento para componer la escena, y los que parten de una escena real, que podría corresponder con una del cuento.

Fin de la versión de Perrault

Nuevas tintas chinas, y últimas, por el momento. He decidido acabar con ellas la versión ilustrada del cuento de Perrault, y comenzar con la de los hermanos Grimm en otra estética. Últimente he encontrado varios referentes que utilizan la línea como medio más significativo para sus ilustraciones, y posiblemente pruebe con esa dinámica.
Sin más dilación, os presento los nuevos trabajos:

"El padre y la madre los llevaron al lugar más oscuro y tupido del bosque y, en cuanto llegaron, huyeron por un sendero apartado y abandonaron a los niños.
[...] Helos ahí, entonces, muy asustados, pues cuanto más caminaban más se perdían y se internaban en el bosque." Pulgarcito, Charles Perrault.

Perdidos en el bosque
Tinta china sobre papel
16,5 x 21 cm

"Lo primero que preguntó el ogro fue si la cena estaba lista y si había sacado el vino, y  en seguida se sentó a la mesa. El cordero estaba aún sangrando, pero por eso mismo lo encontró mejor.
Olfateaba a derecha e izquierda, diciendo que olía a carne fresca.
-Será- le dijo su mujer- ese ternero que acabo de preparar.
-Huelo a carne fresca, otra vez te lo digo- repuso el ogro mirando de reojo a su mujer- aquí hay algo que no comprendo." Pulgarcito, Charles Perrault.

"Huelo a carne fresca"
Tinta china sobre papel
16,5 x 21 cm

Bocetos. Construcción de escenas.

Dejo aquí algunas páginas de mi libreta de bocetos. Algunos de estos garabatos han servido para ilustraciones que ya he subido, y otros servirán para otras nuevas. De todos modos, pese a que no todos los bocetos lleguen a convertirse en ilustraciones acabadas, estoy descubriendo que la planificación de los espacios y las escenas  me ayudan a crear las imágenes finales. En realidad, se trata de una cuestión de ensayo y estudio, más que de necesidad. A su vez, son estos bocetos los que facilitan, espero, la comprensión de la historia por parte de un espectador que de otro modo sólo podría ver el resultado final, sin saber de dónde proviene.

Llegada del ogro a la casa donde
Pulgarcito y sus hermanos se refugian.

Pulgarcito deja guijarros blancos en el camino que recorre
con sus hermanos para poder volver a casa.

Las ogresas, pequeñas pero malvadas, son degolladas por su padre, el ogro.

Los leñadores discuten sobre el abandono
de sus hijos en el bosque.

Los hermanos de Pulgarcito, tres pares de gemelos.
Bajo la cama del ogro.

Finalmente, dos fases del proceso de realización de una tinta china: aspecto del dibujo a lápiz, y pasado a tinta.

La discusión
Dibujo previo a lápiz

La discusión
Tinta china sobre papel
16.5 x 21 cm

Como se puede observar, con el lápiz se estudia la construcción de luces y sombras, además de construir la imagen con todos los elementos que se quieren incluir en ella. De este modo, también se tiene oportunidad de estudiar la profundidad, escogiendo las zonas que deben quedar más detalladas y "cuidadas", a diferencia de las que quedarán menos definidas. A pesar de todo, sin embargo, con tinta china aun se realizan algunas modificaciones sobre la marcha.

Tinta china II

Estas Navidades he aprovechado para hacer algunas ilustraciones sobre la versión de Perrault.
Utilizando el mismo formato y técnica que en las anteriores, he probado con varios niveles de mancha.

"Vino un año de "vacas flacas", y la hambruna fue tan grande, que estas pobres gentes decidieron deshacerse de sus hijos. Una noche, mientras que los niños estaban acostados, el leñador, sentado con su mujer junto al fuego, le dijo con el corazón transido de dolor:
-Estás viendo que ya no podemos alimentar a nuestros hijos; no soportaría verlos morir de hambre ante mis ojos, y estoy decidido a abandonarlos mañana en el bosque, lo que será muy fácil, pues mientras ellos se entretienen haciendo haces con las astillas, nosotros huiremos sin que nos vean.
-¡Ah! -exclamó la leñadora- ¿Serías capaz de abandonar a tus hijos? [...] Pulgarcito escuchó todo lo que dijeron, pues, habiendo oído desde su cama que hablaban de asuntos importantes, se había levantado con mucho cuidado y se deslizó debajo del taburete de su padre para escucharlos sin ser visto." Pulgarcito, Charles Perrault.

La discusión
Tinta china sobre papel
16.5 x 21 cm

"[...] el ogro, habiéndose despertado a medianoche, se arrepintió de haber dejado para el día siquiente lo que pudo hacer la víspera. Saltó, pues, bruscamente de la cama, y cogiendo su enorme cuchillo:
-Vamos a ver -dijo- cómo se portan estos pequeñajos; no lo pensemos dos veces.
[...]
Se dirigió después a la cama de sus hijas y, habiendo tocado los gorros de chicos:
-¡Ah! -exclamó- ¡Aquí están nuestros mozuelos! ¡Pues, venga, manos a la obra!
Y, diciendo esto, degolló sin vacilar a sus siete hijas." Pulgarcito, Charles Perrault.

La muerte de las ogresas
Tinta china sobre papel
16,5 x 21 cm

 "Pulgarcito sintió menos miedo, y les dijo a sus hermanos que huyeran a toda prisa a casa, mientras el ogro dormía profundamente, y que no se preocuparan por él. Le obedecieron y llegaron en seguida a su casa.
Pulgarcito, acercándose al ogro, le sacó suavemente las botas y se las puso al instante." Pulgarcito, Charles Perrault.

Las botas de Siete Leguas
Tinta china sobre papel
16,5 x 21 cm

Las dos primeras ilustraciones acompañan dos escenas en las que la crueldad que contiene el cuento de Perrault se hace patente; en una, los padres de Pulgarcito deciden abandonar a sus hijos, y en la otra, el ogro asesina a sus propias hijas, confundido por Pulgarcito. Ambas son retrato de una sociedad hastiada por el hambre y la brutalidad, que posteriormente, los hermanos Grimm "maquillarían", adaptándolo a los nuevos tiempos.
Finalmente, en la escena en que Pulgarcito le roba las botas al ogro mientras duerme, se ha basado el diseño de éstas en unas botas de montaña como las que hoy día podríamos utilizar para recorrer mundo, incluyendo los cordones redondos que las caracterizan. De este modo, Pulgarcito no sólo tiene que sacarle las botas, sino desatarlas previamente, para poder quitárselas. Además, se enfatiza el hecho que las botas se ajustan al pie de quien las lleva.