Norman Rockwell

¿Cuál es la barrera que separa la pintura de la ilustración? Y me referiero a la pintura como disciplina artística, no sólo como técnica.
Una vez, alguien me hizo un comentario sobre la "narrativa" de la imagen. En un lienzo, no siempre se distinguen todos los detalles, pudiendo entreverse lo que el autor quiere decir y "dejando algo a la imaginación del espectador". En una ilustración, sin embargo, hay quien opina que es el detalle lo que cuenta, lo que enriquece la imagen. Llendo un poco más allá, está el sentido que tiene una y otra, para llamarse de un modo u otro; la pintura es un medio para expresar algo por parte del autor, que no procede de una descripción concreta, sino de su propio intelecto. La ilustración, sin embargo, trata de pasar al medio visual algo que se ha transmitido anteriormente con palabras.
Obviamente, lo referido anteriormente no son más que generalizaciones; hoy día, la pintura no sólo parte del intelecto del autor, sino también de otras muchas referencias y temas ajenos a éste, que sirven de punto de partida, al igual que cualquier disciplina artística; y hace tiempo que la ilustración dejó de servir tan sólo como mero acompañante del texto.
Norman Rockwell, autor de numerosas portadas para el Post estadounidense, y de las más célebres imágenes que se asociaron a algunas marcas durante los años veinte así lo demuestra; es uno de tantos ejemplos que prueban que la pintura, un tipo de arte de sobra integrado en el mundo de las galerías y museos, también tiene que ver con la ilustración. O más bien, que la ilustración tiene que ver con la pintura y el arte de galerías y museos.
Rockwell siempre se sirvió de la pintura para retratar a sus personajes, y, a su vez, a una América estereotipada y satírica.
Sin duda, su trabajo contiene una técnica destacable; fue famoso por sus modelos, que intervinieron en más de una ilustración y cuyos papeles no siempre se asemejaban a su estilo de vida real. Solía disfrazarlos como gente cualquiera (con la que todo el mundo pudiera haberse cruzado en algún momento), cuyas anécdotas relataban situaciones fácimente creíbles e identificables, hablando de temas que tenían que ver con la situación del momento (económica, social, cultural,...), pero siempre de un modo entretenido, humorístico, e incluso optimista. Digamos que parece que Rockwell pretendía criticar su sociedad, pero desde un punto casi comprensivo. El caso, es que la pintura siempre fue la técnica que mejor le vino para retratar todo ese conjunto de anécdotas. Siempre llenas de detalles (algunos más visibles que otros), sus ilustraciones narraban historias, sugerían estados de ánimo, sentimientos, crítica.
¿Cómo diferenciar al pintor Rockwell, del ilustrador? Sencillamente, imposible. Probablemente, lo más sencillo sería decir que se trata de un ilustrador cuya técnica predilecta es la pintura, pero, ¿No es pintor quien ejerce la pintura para expresarse (valga la redundancia)?
Rockwell era un artista multidisciplinar, pintor, ilustrador, creativo. Sus imágenes no responden a clasificación alguna. ¿Por qué hoy día se tiende a separar unas disciplinas de otras?
Espero, si no responderlas, desarrollar estas cuestiones a lo largo de la investigación.